Final Fantasy XIII ha sido uno de los títulos más polémicos deesta veterana saga de rol creada por Square en 1987. Si bien eldesarrollo de Final Fantasy XII no estuvo carente de problemas -seempezó a desarrollar en 2001 y se lanzó en 2006 tras problemas de saludde Yasumi Matsuno, su co-director-, también es cierto que gran parte delos jugadores desconocen los detalles y cambios realizados en losúltimos años. Final Fantasy XIII sin embargo, ha estado en el punto demira de gran parte de los jugadores, prensa e incluso industria,llamado a ser el indicador definitivo de la salud de todo un género.

Final Fantasy XIII comenzó siendo unproyecto para PlayStation 2, creado por gran parte del equipo de FinalFantasy X y X-2. La evolución y retraso de la doceava parte, y lainminente llegada de la alta definición, precipitó el salto a la nuevageneración -originalmente, sólo para PlayStation 3-. Para ello, SquareEnix desarrolló un motor, White Engine, posteriormente Crystal Tools,que prometía borrar la línea entre gráficos generados por ordenador ysecuencias en tiempo real. La presentación en 2006 incluía un breveejemplo del nuevo sistema de combate, que se pretendía que fuese muyrápido, ágil y cinematográfico, con constantes cambios de cámara pararesaltar cada acción. El juego permaneció en desarrollo los siguientesmeses y años, casi en completo secreto -Square suele ser bastanterecelosa de revelar material de forma masiva- lo que no dejóindiferentes a muchos seguidores de la saga, que veían como otrasgrandes producciones salían al mercado. El juego sorprendería años mástarde con su anuncio multiplataforma durante el E3 08, y la rápidasalida al mercado occidental tras el japonés -habitualmente laconversión se acercaba al año-. Cuatro años desde su anuncio oficial,mucha inversión y grandes esperanzas de Square Enix por reivindicar elrol japonés, hasta ahora, su mayor fuente de ingresos.

Final Fantasy XIII ofrece en los primeros instantessimilares sensaciones a algunas de las entregas más tecnológicas,posiblemente más a la octava entrega que a la séptima -Coocon es unmundo limpio, elegante, no la decadente industrialización los barriosbajos de Midgar-, aunque el desarrollo de la aventura tiene muchospuntos en común con Final Fantasy X y X-2. Un cambio de aires trasFinal Fantasy XII, tan odiado como querido entre los fans de la serie.

El juego comienza con un par de misteriosospersonajes a bordo de un tren, una joven armada con una espada y unpistolero de apariencia afroamericana, generando un motín yenfrentándose a lo que parece un ejército imperial. Magia, maldicionesy leyendas se entremezclan en una historia interesante -no esperábamosmenos de Square Enix- repleta de grandes personajes. De ellos vamos adestacar a la heroína, Lightning, un personaje atípico, no por su valoro decisión -todas las entregas suelen tener un personaje de estascaracterísticas- si no por protagonizar en gran medida el juego, algoque no ocurría desde Final Fantasy VI con Terra. Su personalidad, sinembargo la acerca más a Cloud o Squall, personajes algo grises con unpasado oscuro, solitarios o poco amigables. El resto de integrantes delplantel es interesante en su mayoría, con Vanille como personaje másdespreocupado, todo un contrapunto al dúo Lightning y Snow -aunque laspersonalidades irán evolucionando en toda la aventura, y la propiaVanille dejará de ser un `clon´ de Selphie, de FF VIII-.

La búsqueda del fal'Cie de Paals, con intención desalvar a su hermana Serah lleva a Lightning, Sazh y otros personajesque encontraremos en la aventura, como Snow, Hope y Vanille, a una delas zonas más peligrosas de la ciudad. Serah es el motor inicial deesta aventura, y a partir del encuentro de estos personajes, lahistoria da un giro que no sólo nos trasladará a lugares futuristas,los más tecnológicos de cuantas hemos conocido en la saga, también aotros entornos más abiertos y naturales, en busca de su misión. Algomás tarde conoceremos a la última integrante de este equipo, Fang, otropersonaje memorable. Ya os comentamos las líneas generales de lahistoria en nuestro avance, y únicamente hay algunos pequeños cambiosen la denominación desde entonces, pues Pulse pasa a llamarse Paals, yCocoon es el Nido. Quizás la única pega a nivel narrativo laencontramos en la parte de los villanos, algo diluidos y sin lapresencia de los más recordados, aunque como sucedió en anterioresFinal Fantasy con este defecto -Final Fantasy X mismo- se suple con elcarisma de los héroes, que casi se reparten por igual el protagonismo.

Cabe aquí hacer un inciso pues entramos en uno de lospuntos más polémicos del juego: la ausencia de ciudades -tal y como lashemos disfrutado en, sin ir muy lejos, Final Fantasy XII- y lalinealidad de la que hace gala durante gran parte del juego. Linealidadentendida no como término negativo, pues cada entrega ha contado conunas horas de `introducción´ más o menos oculta que obligan al jugadora desplazarse de un punto a otro mientras la historia se desarrolla deuna forma lógica. Final Fantasy X era quizás el ejemplo más evidente deesta reducción de libertad hasta casi la última parte, pues pocas vecesse podía volver tras los pasos, y la exploración era más bien escasa.Final Fantasy XIII opta por esta mecánica, desconocemos si porcuestiones de desarrollo -coste, tiempo- o únicamente para elaborar unahistoria más cinematográfica; y ciertamente, el resultado no es malo,pero sí diferente a lo que muchos pueden asociar a la saga, lo cual,una vez más, tampoco tiene por qué ser malo.

Las primeras dos horas actúan como largo tutorial -untiempo que entendemos, para algunos pueda ser excesivo-, en los que nisiquiera contamos con habilidades básicas como magia o formaciones.Sirven para entrar en la mecánica de ataques y combos, pero sindemasiada variedad de movimientos o evolución, pero a partir de uncambio drástico en el futuro de los héroes, empezaremos a conocer elverdadero potencial del juego. Y aún en ese momento, aún faltará tiempopara conseguir todas las funciones del juego.

Similar al subgénero del dungeon crawler, peroadornado con una emotiva historia, Final Fantasy XIII prescinde de esaambientación animada de urbes -poco o nada interesante nos comunicanlos pocos ciudadanos que encontraremos- y se centra en elementos comoel sistema de batalla o la evolución de los personajes. En estesentido, la propuesta de esta entrega es clara: ofrecer una nueva evolución al sistema de combate,bastante ágil -aunque no tan rompedor como Final Fantasy XII- que a lavez mantiene la filosofía de la serie. Por supuesto, tomando algunas delas mejores novedades del último juego, como la presentación de lospersonajes en los momentos de "exploración" -por así decirlo- y lavisibilidad de los enemigos, aunque aquí, sí se pasa a una zona decombate más sencilla y orientada a la pelea. Esto no significa queFinal Fantasy XIII tenga pocos enfrentamientos, al contrario, enciertas partes tendremos la sensación de luchar más en menos espacio detiempo que en otras entregas de la saga.

En la práctica, pocas veces vamos a esquivarenemigos: en la mayoría, es casi inevitable; además, la recuperacióninstantánea de la salud tras un combate nos hace más o menos preparadospara cada situación, así que no corremos el riesgo de estardesprevenidos o con un personaje fallecido; y por último, siendo unjuego con aires a dungeon crawler, evitar el combate es casi, directamente, evitar el juego, y contemplar únicamente -brillantes- secuencias CG o cinemáticas.

La recuperación instantánea y la posibilidad derepetir un combate tras morir de hecho dan un aspecto diferente a estaentrega respecto a anteriores juegos, más `arcade´, por decirlo dealguna forma. Los combates más fáciles se pueden terminar en apenasdiez segundos, y, hayamos sufrido daños o no, una vez de vuelta al mapade exploración, no tenemos que preocuparnos de usar magias de cura; yefectivamente, si nos encontramos con un enemigo inesperadamentepoderoso o jefe que nos derrota, se nos da la oportunidad de volver aunos instantes antes de su encuentro, para probar otra estrategia, otratría de personajes o evitarlo, si podemos. Esto hace que se penalicenmenos los fallos, no te hace repetir la última parte que no hasguardado, y lo aleja del concepto clásico de los RPG, algo que puedechirriar a los más puristas, pero que no nos parece mal dada la grancantidad de combates del juego.

Una vez avanzados en el juego, llegará un momento en el quela linealidad -incluso visual: en muchas horas caminamos por largasrectas- da paso a escenarios más reconocibles para un Final Fantasy,como la existencia de misiones opcionales -que al final, no lo sontanto- en un mundo abierto. Si hasta ese momento el juego nos guiabapor unos pasillos prefijados, sin posibilidad real de `levear´ -enreferencia a combatir más de lo normal para mejorar a los personajes-más que enfrentándose a todos los enemigos con los que nos cruzamos, lasegunda parte del juego si necesita que juguemos a este tipo decacerías para enfrentarnos a lo que viene después. Es decir, el juegoda por hecho que hemos combatido y mejorado al equipo en esta zona, yeleva la dificultad en consonancia, de ahí que no sean tan opcionales.Esta es sin embargo una de las mejores partes para el jugador clásicode la serie, ya que podemos mejorar las habilidades de los personajeshasta convertirlos en unas apisonadoras.

Teniendo en cuenta lo anterior, Square Enix se ha jugadoa una carta el interés de gran parte del juego: el sistema de combate yevolución. Y la apuesta ha salido bien, porque como decimos, estáen un punto intermedio entre los combates por turnos más dinámicos dela saga -posiblemente, los de Final Fantasy Xy X-2-, evitando caer enla reminiscencia de los combates aleatorios. El BTC es aquí quien dignael tiempo de reacción entre un comando y otro, y la posibilidad dehacer combos -consumiendo la barra- es una manera inteligente deofrecer esa espectacularidad prometida en 2006; no llega a ser enningún momento un action-RPG, pero encadenar ataques da un resultado gráfico muy similar, y sin duda, espectacular.

Se acabaron las formaciones de tres personajes en unlado de la pantalla esperando su turno pacientemente mientras elenemigo, quizás, también aguarda su momento de ataque, ya que elintercambio de golpes es constante según los turnos, podemos atacar y ala vez recibir daño, algo impensable en un Final Fantasy de la viejaescuela. Los personajes se desplazan automáticamente por el área decombate con sus acciones -lógicamente, un espadazo te hace ir a por elenemigo- pero existe algo de estrategia según las posiciones, pues hayataques que dañan a varios personajes -por ejemplo, una granada de Snowo ataques circulares de Lightning-.

Otra particularidad es la especialización de lospersonajes según una tríada de órdenes. Esto hay que tenerlo en cuentaporque el juego no cuenta con ese tipo de personajes especializados "denacimiento" para una sola tarea, como un mago negro que será, durantetodo el juego, mago negro. En Final Fantasy XIII tampoco se ha optadopor utilizar el sistema `gambit´ de FF XII, más bien se ha inventado unsistema menos flexible pero más automático y sencillo. De esta manera,podemos ordenar a los personajes no controlables directamente tareascomo uso de magias de ataque, de estado y demás. Es decir, podemosempezar una partida en posición ofensiva: nosotros atacamos y loscompañeros apoyan nuestros combos para maximizar el daño. Si la luchase tuerce, con un gatillo cambiamos en tiempo real -la pelea no sedetiene- la formación a `solidaridad´, que nos deja seguir atacandopero con compañeros en tareas de cura y defensa. Estos roles soncastigador, fulminador, protector, sanador, inspirador y obstructor, ycausan también algunos efectos positivos en el resto del equipo. Paramejorar la inteligencia artificial de los compañeros, podemos hacer usode la habilidad Libra, que muestra debilidades de los enemigos, y esto,orienta a los compañeros.

Square Enix consigue así que únicamente nos centremos en nuestro líder -si muere, se termina la partida,no importa la salud del resto, es el que debe preocuparnos de formaprioritaria- y tratemos a los dos compañeros de forma global como partede una estrategia. Nos ha gustado, es sin duda diferente a un FinalFantasy y la aproximación es similar a la de los compañeros de, porejemplo, Kingdom Hearts, que no controlamos directamente pero quesabemos que hacen su trabajo de la mejor manera posible, siemprecediendo el mayor control a nuestro mando.

Dicho esto, y sabiendo que el juego no cuenta con losataques finales de personajes -límite, sublimación, etc...- laprincipal diferencia entre ellos a nivel jugable son sus invocaciones,asociadas a ellos de manera obligatoria; por ejemplo, el de Lightninges Odin. Invocaciones que tampoco han dejado indiferente a muchos fansde la serie, pues esta vez actúan a modo de "Transformer", y tienen unaversión robótica o mecánica, y éstos sí, cuentan con su ataque final.Al principio choca -alguien diría que es un sacrilegio- pero en honor ala verdad, una vez superada la sorpresa, son bastante útiles y encajanbien en el mundo del juego. Eso sí, para conseguir contar con su ayuda,debemos derrotarlos antes.

El último de los detalles a tener en cuenta es el sistema de personalización de personajes, que utiliza una mecánica similar a Final Fantasy X,algo que consideramos muy positivo, pues era uno de los mejoressistemas para diferenciar las tareas de cada miembro del grupo segúnnuestro gusto -en otras entregas, existía tanta libertad, que al finaltodos acababan siendo muy similares-; es decir, un punto intermediopara conservar personalidad sin la estricta creación de razas o rolesobligatorios. Varios puntos enlazados por líneas encontramos aumento devitalidad, fuerza, y elementos del estado, y también las habilidades,como las magias. Dependiendo del rol que tenga el personaje según laformación, no todas las magias van a poder usarse, por ejemplo, lascurativas no están disponibles en posición ofensiva.

Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Losjugadores de los juegos de mazmorras pueden pasar por alto algunosdescuidos de Final Fantasy XIII. Los jugadores de la saga, que seentiende, serán mayoría, van a encontrar algunas carencias más o menosimportantes para su gusto. La historia está al nivel esperado, peroencontramos pocos secundarios y aún menos -incluso nula- interaccióncon otros personajes, resultando bastante automática la narración pormedio de secuencias y vídeos. Los combates son buenos, perológicamente, la escasa variedad de actividades alternativas durantemuchas horas puede acabar por dar sensación de monotonía. Final FantasyX, por ejemplo, suplió esto con un gran minijuego, el Blitzball, casitan profundo como un juego alternativo. Final Fantasy XIII, sinexploración o ciudades en las que perderse el tiempo que deseemos, sólonos ofrece como alternativa al combate misiones opcionales... decombate. Lo que, si eres un jugador habitado a las mazmorras, no esalgo malo; la propia Square ha producido grandes referentes del género,como Vagrant Story.

El diseño de personajes, mundos y la propia historia es `muy Final Fantasy´pero son estas decisiones del desarrollo las que dan la sorpresa,positiva o negativa a criterio del jugador. Podemos perdonar lalinealidad en favor de un aspecto más cinematográfico o una historiamás intensa en todo momento, pero existen numerosos ejemplos en los quese ha conseguido un buen equilibrio. Además, parte del interés por unasegunda partida desaparece: las secciones lineales no tienen ningúntipo de nuevo incentivo. Por otro lado, la duración, que supera las 50horas, y muchas más si deseamos que ningún enemigo nos pueda toser, escompletamente satisfactoria, por lo que aún con la falta de valor de`rejugabilidad´ el juego nos va a entretener durante mucho tiempo.

La impresión general es positiva, con sus más y sus menos, y creemos que la única decepción que puede causar Final Fantasy XIII es pedir lo que no es.Es decir, el jugador que considera que la mejor parte de la saga puedeser caminar por ciudades, ir de un lugar a otro del mapa para encontraruna tienda específica, utilizar posadas tras una larga hora de combatesy decidir qué localización ver cuando le plazca para dejar de lado latrama principal, no encontrará lo que busca en XIII.

Los desarrolladores han simplificado muchas de estastareas en los puntos de guardado, que también actúan como tiendas ytalleres -en los que mejorar las armas con objetos-, por lo que lapráctica viene a ser lo mismo, pero sin esa parte de "encanto". Lo quese mantienen son los tesoros dispersos por el mapa, en este caso,cápsulas flotantes, pero debido a la linealidad del mapa, no es difícilperderlos de vista, únicamente la dificultad está en que muchas vecesestán protegidos -tienen enemigos muy cercanos con los que nos vamos atopar-.

El combate es suficientemente profundo como para quepodamos elegir la forma de actuar, tanto de la manera más automática,que escoge por nosotros los mejores ataques según la situación y lasporciones de la barra BTC disponibles, como la más cerebral, escogiendola propia cadena, reservando segmentos de la barra para un ataqueposterior, y jugando mucho con las formaciones. ¿Qué es entonces lo quehace que Final Fantasy XIII esté un pequeño paso por detrás de lasmejores entregas de la saga? Principalmente, el desarrollo de laaventura no está bien equilibrado. Aunque en cierto momento vamos apoder realizar `cacerías´ cumpliendo misiones y enfrentarnos a lostípicos enemigos `invencibles´ o de poder disparatado, las seccionesmás lineales son largas y van a poner a prueba la paciencia de muchosjugadores.

Aunque no se puede salir de una batalla una vez hacomenzado, como hemos dicho, es posible perder y repetir desde unosinstantes antes de entrar en combate, por lo que quizás podamos evitara un tipo de enemigo que se nos atragante; pero en la mayoría deocasiones, nada nos librará de oír durante mucho más tiempo la músicadel combate que la del propio ambiente. Una vez contamos con chocobos,un gran mundo abierto, efigies que encargan misiones y la búsqueda deconseguir las mejores habilidades, entonces sí lo reconocemos comoFinal Fantasy, pero, esto no sucederá hasta tiempo después de empezarel juego. Es la curva de introducción quizás esa arma de doble filo laque pondrá a prueba a muchos jugadores habituados a la serie de Squarey que no parece haber gustado mucho de la entrega desde su lanzamientoen Japón.

En cuanto al acabado gráfico, hay que distinguir entrepotencia técnica y visual. Desde un punto de vista de modelados,animaciones y texturas, sin duda Final Fantasy XIII se sitúa como eljuego de rol japonés más trabajado de la generación. Hay que decirtambién que la mejora desde su presentación ha sido pequeña -existe,pero no ha evolucionado tanto como otros juegos-, y que si bien en 2006sorprendió, actualmente no podemos decir que sea un juego que puedacodearse con los títulos que más exprimen a las dos consolas. Porejemplo, se aprecia que los personajes han sido cuidados con muchomimo, y aún así, es posible apreciar algunos brazos con esquinassospechosas, algo que ha sido superado en la mayoría de lanzamientosactuales, independientemente del género; las caras si han sido muytrabajadas, aunque también encontramos juegos que destacan más -noobstante, la intención de Square Enix ha sido la de imitar el estilo anime, no personajes realistas-.

En conjunto, no se puede negar que Final Fantasy XIIIdesprende a aire de superproducción, y que los años de desarrollo hanestado bien invertidos, pero donde sí que es un torbellino es en ladirección artística. Es Final Fantasy XIII, y cada fotograma tienepersonalidad propia, los juegos de color, luz y arquitectura fantásticason en cierta manera un aire fresco en los catálogos de la generación.Aunque algo disparatado el comentario de Square Enix relacionado conAvatar, comparte, como la película de Cameron, la importancia de ungran mundo fantástico y lleno de colorido al que apetece viajar;lástima que la ausencia de interactividad -ciudades reales en las queperderse durante horas- deje con ganas de más.

Las localizaciones futuristas hacen uso de un grancontraste y destellos de colores -especialmente, verde-, pero lo quemás llama la atención son esos lugares más naturales, menos agobiantes,y en ocasiones, muy imaginativos -véase las formas que toma el agua deun lago cristalizado en el primer cambio drástico de entorno-. Bosques,flora, templos en ruinas y llanuras -quizás, algo vacías para nuestrogusto, pero también con su encanto- hacen que FF XIII sea toda unaexperiencia visual y variada que merezca la pena disfrutar en la altadefinición, de principio a fin. Pulse, Paals en la traducción, es unlugar absolutamente desbordante de belleza, y el Nido da el contrapuntoque complementa la historia. Un juego detallado y bello, en el quecualquier pequeño fallo técnico, como pueda ser una textura algoborrosa en un suelo o un pequeño tirón en la fluidez de algunasecuencia cinemática pase a un segundo plano. Y aún más, el diseño delos enemigos acompaña al derroche de originalidad, y los personajes,muy en la línea reconocible de Nomura -en algunos casos, consospechosos evidentes a otros Final Fantasy- están muy cuidados almínimo detalle.

Las secuencias de vídeo son marca de la casa,espectaculares, y las generadas por la consola son abundantes y muybuenas, con coordinación de labios en la versión inglesa de losdiálogos, un pequeño detalle que puede pasar desapercibido pero que seagradece. Y ¿qué decir de la banda sonora? Quizás no la más memorablede la saga, que siempre ha sido un referente en este aspecto, pero elestilo de Masashi Hamauzu, su compositor encaja a la perfección con elestilo futurista de una de las partes del juego; y para la más natural,cambia de registro. Música orquestal, piano, mucho violín y algunossonidos más guitarreros componen una música a la que quizás le falte unpequeño toque nostálgico que Uematsu aún da en sus obras, pero elresultado es intachable. Y además, suena muy bien, al igual que lainterpretación -al inglés- de los personajes, en los que encontramosque el tono de voz está bien escogido para cada personalidad. Endefinitiva, pocas pegas podemos poner a los aspectos de producciónformal.

No podemos asegurar siFinal Fantasy XIII supone un punto de inflexión en lo que es la serieprincipal numérica, ya que cada entrega ha tenido la capacidad dereinventarse, y ofrecer cambios en la jugabilidad, a veces positivospara la mayoría de seguidores -combates ágiles en FF X-, otros no tanto-sistema de extracción en FF VIII- y a veces, sin un consenso claro-los polémicos `gambits´ de FF XIII-. Pero Final Fantasy XIII si vienea dar una vuelta de tuerca más, y necesaria, a algunos de los puntosmás inmovilistas del sistema de combate por turnos. En este sentido, eljuego es intachable, consigue que luchar sea divertido, y estoes necesario, pues es el pilar fundamental de la diversión. ¿Es lo quebusca el jugador? Quizás no todos. Square Enix ha tomado una decisión yes posible que muchos seguidores que acabaron encantados con la doceavaentrega encuentren FF XIII demasiado simple, guiado y con pococontenido tras los estupendos gráficos. Los que disfrutaron de lamecánica de FF X -no comparamos argumentos- posiblemente encuentren enXIII más y mejor de lo que les gustó, un título de rol para una partidapero muy intensa y cinematográfica.

Final Fantasy XIII es un juego sobresaliente,en esto no hay dudas. Ofrece mucho tiempo de combate y mejora constantede habilidades, retos como derrotar a esos enemigos de vitalidadextraordinaria, una gran historia, parajes incomparables y unosaltísimos valores gráficos y sonoros. Y todo con la seguridad de estarfrente a la consola durante decenas de horas perdido en un nuevouniverso como pocas veces hemos podido disfrutar. Que no es poco.

Fuente: http://es.videogames.games.yahoo.com

Un anuncio de doblaje da pistas sobre la próxima entrega.

Dark Void

Acción por tierra y por aire con un equipo de vuelo individualque nos recuerda a cierta ceremonia de inauguración de unos JuegosOlímpicos, a un agente secreto muy famoso con licencia para matardándose una vuelta por los aires, y a un bodrio del cine con algo deencanto. Dark Void lleva la acción más allá, sí, pero estetítulo que en ocasiones ha sido descrito por sus creadores como unjuego de acción vertical también tiene su propia personalidad, y algoque ofrecernos.

Nos encontramos, así, con un juego deacción en tercera persona como los muchos que están asaltando lapresente generación de videojuegos, que busca darnos algo diferente,aunque la historia no va a ayudar mucho a meternos en situación.

La narración es competente, pero aunque la premisa puede ser interesante, con ese estilo de inspiración steampunkcada vez más extendido, y la combinación de personajes reales, como elfamoso inventor Nikola Tesla, con elementos de ciencia-ficción y serieB resulta en una mezcla atractiva, su ejecución falla a la hora decaptar la atención del jugador, sobre todo porque el protagonista es untipo tan insulso como la mayoría de héroes de acción (del cine, de losvideojuegos, o del barrio): muchos disparos, una frase ingeniosa, ypoco más.

El juego nos sitúa en 1938, y Will Grey es un piloto que notiene más remedio que pasar por el Triángulo de las Bermudas. El paseoturístico implica darse de bruces con una oleada OVNI que culmina conél atrapado en una dimensión extraña, El Vacío, un mundo entre mundosen el que encontrará a unos pocos humanos y descubrirá que está a puntode decidirse, en realidad, el destino de la Tierra.

No podemos perder la perspectiva: esto es un juego deacción, y nadie espera un profundo guión sobre el sentido de la vida,pero la premisa inicial era lo suficientemente singular como paradesear que no se desinflara luego a pasos agigantados. Con todo, elinterés real para seguir adelante estará en cómo se ha planteado laacción, no en cómo se desarrollan los elementos narrativos.

Creado por Airtight Games para Capcom, está claro que elestudio sabía que la chicha del juego iba a estar en aprovechar almáximo el rasgo distintivo de Dark Void y éste no es sino el jetpackcon el que el protagonista, Will, se impulsa por los aires para llevarla acción también al campo aéreo. Y se nota que han puesto muchoesfuerzo en que esto funcione como es de esperar.

Sin embargo, el primer contacto con el sistema de vueloresulta duro, tosco, y no consigue convencer. El juego, aunque vienefirmado por el estudio responsable de Crimson Skies, no resulta tanaccesible como éste, y nos obliga a pasar por una curva de aprendizajemuy específica para su opción en el sistema de control que hará quemuchos jugadores desesperen. El tutorial, obligatorio, está bienintegrado, pero no basta para tener un mínimo de soltura, y el jugadordeberá tener paciencia con el título.

Esto no es, desde luego, positivo; incluso un títuloexigente en dificultad y precisión debe ganarse esa dedicaciónnecesaria y demostrar que ese tiempo invertido en él resultasatisfactorio a la hora de gratificar al jugador. No en vano, esto esocio, y nadie juega para pasarlo mal. El problema de Dark Void es que el acto de fe necesario por nuestra parte no llega a verse completamente compensado según avanza el videojuego.

En este sentido, debemos tener en cuenta que no hayuna división real entre secuencias de vuelo y secuencias a pie, sinoque éstas son una sola. No hay una transición, ni una independencia, yeso hace que en ocasiones choquen los controles de vuelo con los de ira pie, sobre todo cuando estamos cerca del suelo, o nos elevamos muyligeramente. Además, eso produce una confusión en el jugador, que debeir controlando los ejes de movimiento y cámara de manera diferentesegún vuele o no, y hace que cueste acostumbrarse.

Los errores en el control estarán a la orden del día,pero poco a poco se van reduciendo, hasta que se domina este esquema dejuego, por lo que las sensaciones de un sistema de control ineficiente,extraño o incluso molesto se diluyen, pero para llegar a ese momentohay que darle muchas segundas oportunidades al juego.

Como juego de acción, el armamento es parte esencial de ladiversión junto a los enemigos y la variedad de situaciones. Aunquepuede parecer que combinar vuelo y acción a pie abre muchasposibilidades, resulta llamativo ver cómo el juego las quemarápidamente y luego es incapaz de reintentarse a sí mismo para ofrecersensación de frescura a lo largo de su trayectoria.

Eso se ve reforzado, además, por un sistema de combate quese ve perjudicado por enemigos demasiado estúpidos como para cubrirse yque no plantean un reto sustancial. Es espectacular, los enemigos soncuriosos, y parecen muy fuertes, hay muchas explosiones, etc., pero estodo apariencia. La acción resulta simplona, y la curva de dificultadde los mismos brilla por su ausencia, quizás para compensar lospotenciales problemas de control.

Que te dañen resulta difícil, pero si sucede no pasatampoco gran cosa, pues hay opciones de sanación de sobra. Igualmente,los combates acaban siendo excesivamente mecánicos, pasando porcubrirse, salir, disparar y cubrirse otra vez. Unos enemigos más listosforzarían la situación, ofrecerían un reto, pero eso no llega a sucederrealmente en ningún momento. Lo más interesante, en todo caso, es quesu concepción vertical hace que la manera de cubrirse sea jugar con laaltura del escenario, lo que le inyecta cierto toque de plataformas muyde agradecer, y le da también espectacularidad a los tiroteos, pues sealeja de lo que vemos habitualmente en la acción.

Más curioso si cabe resulta el hecho de que Willtenga un puño capaz de romper montañas. Su fuerza está tandesproporcionada (sobre todo si tenemos en cuenta las terriblescriaturas contra las que lucha y que él, al fin y al cabo, no es másque un humano) que incluso uno puede probar a divertirse liándose apuñetazos a diestro y siniestro y pasar, dentro de lo razonable (y más)del uso de las armas. Un par de puñetazos basta para eliminar a lamayor parte de las criaturas que nos salgan al paso, y no está enabsoluto proporcionado con la cantidad de tiros que hay que gastar paraeliminarlos. Un poco de coherencia interna, algo de verosimilitud, alfin y al cabo, se hubiese agradecido.

A Dark Void le cuesta mucho entrar en materia.Empieza lento, el control precisa mucha adaptación (y aún así semuestra poco intuitivo por muchas horas que sumemos), y entrar en lalínea de combinar a diestro y siniestro vuelo y lucha en tierra, esalgo que también se retrasa más de lo necesario.

Cuando lo hace, cuando se mete realmente en eseterreno, es cuando empieza a brillar y sus virtudes dejan de estarocultas tras los fallos de diseño cometidos, pero esto quizás no lleguea compensar a muchos jugadores, en el caso de que hayan tenidosuficiente paciencia con el juego como para llegar a tener la opción dedisfrutar de estos momentos.

Y es que, es entonces y sólo entonces, cuando empieza la variedad, cuando Dark Voidempieza a brillar y a cumplir con lo que se espera de él, dándonoslibertad para volar y disparar en todas la direcciones; tirarnos haciael suelo y deslizarnos sobre la superficie mientras usamos los ángulosimposibles de tiro que sólo son posibles mientras se vuela; haciendovueltos rasantes, y disfrutando, de verdad. Los combates aéreos (y losterrestres, pero desde el aire) son lo que realmente vale la pena deljuego, y es lo que le, definitivamente, salva al título.

Pero surge también una cuestión importante: ¿cuánto tiempopuede el videojuego compensar sus carencias en otros sectores con lavirtud del vuelo? Lo cierto es que no lo suficiente como para creer querealmente brilla en ese terreno, pues la fórmula también se agota, y elreto, la dificultad, y la diversión, tampoco son sustancialmentemayores.

A nivel técnico, el juego es funcional, pero no tienegrandes alardes visuales, aunque la versión para PC se beneficia deluso de PhysX. No consigue destacar, sin embargo, a nivel técnico niartístico, pues ya vimos en 2009 juegos netamente superiores en las dosvertientes del campo visual. Tiene momentos de inspiración, y ese toqueretro de finales de los 30 combinado con los elementos deciencia-ficción gusta, pero luego la animación no está a la altura delas circunstancias, pese a que el uso del Unreal Engine 3 sirve paraque no haya defectos ni carencias reseñables en cuanto a tecnologíavisual.

La música, por su parte, resulta muy superior, concomposiciones de Bear McCreary, que a buen seguro hará las delicias delos seguidores de series de televisión como Battlestar Galactica (el remake); está claro que entiende el mundillo en el que se mueve Dark Void y eso le ha permitido componer una música muy inspirada y adecuada al juego.

Resula extraño decirlo, sobre todo porque la propuesta es original, pero a Dark Voidle ha faltado algo, sea esto inspiración o mejor ejecución, sin más. Eltiempo adicional de desarrollo no le ha servido para convertirse en ungran juego de acción, y aunque no tiene problemas reales en lajugabilidad (nada que no se supere con tesón y dedicación para hacersecon el control), ésta resulta anodina. No cuaja ni en tierra, ni en elaire, aunque ésta es claramente superior. No creemos que conmultijugador hubiese mejorado, así que su ausencia no se echa en falta.Su virtud está ser diferente, en buscar ofrecer algo nuevo, pero es unobjetivo que se ha conseguido sólo parcialmente, y esto, en un génerotan poblado como el de la acción en tercera persona, lleno decompetencia de altísimo nivel, lo deja una posición incómoda.

Fuente: http://es.videogames.games.yahoo.com

Plataforma:

Wii

Editor:

Koch Media

Desarrollador:

Cavia

Lanzamiento:

27/11/2009

Género:

Acción

Código PEGI:

+16

Hace dos años salió en Wii Resident Evil: Umbrella Chronicles , un juego de disparos en primera persona sobre raíles en las que revivíamos los acontecimientos vividos en Resident Evil 0, Resident Evil y Resident Evil 3. El juego era una especie de resumen de aquellos juegos, aportándonos una gran cantidad de documentos y archivos que nos ayudaban a comprender cada detalle de las tramas. El título tuvo una muy buena acogida por su calidad y su espectacular acabado gráfico, por eso no es de extrañar que Capcom haya decidió sacar una segunda parte que viene a completar los espacios en blanco que quedaron respecto a la corporación Umbrella.

Revive los capítulos que faltaban

Este Resident Evil: Darkside Chronicles ofrece tres capítulos situados en distintos puntos de la saga. Así, “visitaremos” Resident Evil 2, Resident Evil: Code Verónica y un nuevo capítulo situado tras este último en el que veremos como Leon y Krauser buscan a un narcotraficante en la selva de Sudamérica. La historia, como en el anterior, tendrá ciertos cambios respecto al original (por ejemplo, en todo momento iremos acompañados por un segundo personaje para así posibilitar el modo para dos jugadores) pero en general es bastante fiel. Esta historia se desarrolla dentro de la partida, con los diálogos entre los personajes (en los que en ocasiones veremos a nuestro compañero en pantalla mientras nos habla) y con bastantes videos que muestran las escenas más espectaculares. Hemos de decir que en general la forma de contar la historia es algo más confusa que en el Umbrella Chronicles, lo que hará que si no hemos jugado a los juegos originales, nos descoloquemos a menudo, sobre todo ante algunas teorías que se sacan los personajes de la manga en algunos momentos. De cualquier forma, para que podamos comprender todo mejor, tenemos la ayuda de los informes que iremos desbloqueando por los escenarios y que nos darán información extra y despejarán todas nuestras dudas.

La mecánica del juego es muy similar a la anterior: el juego transcurrirá con una cámara en primera persona y nos moveremos de forma automática por los escenarios mientras disparamos a todo lo que se mueve. Una de las cosas que primero llaman la atención, es lo ajetreada que es la cámara y es que casi constantemente se moverá, haciendo que en muchos momentos debamos saber de antemano donde están los enemigos para poder dispararlos. Esto hace que si queremos sacar las máximas puntuaciones debamos aprendernos los escenarios para poder situar a todos los zombis. Pero si nuestro objetivo es simplemente pasarnos los niveles sin más, los giros de cámara harán que sea aún más fácil, pues será habitual que con tanto giro de cámara no tengamos que hacer nada, pues los enemigos no llegarán a alcanzarnos en estas situaciones, por lo que el dramatismo de la situación acaba desapareciendo al saber que no corremos riesgo.

Y es que en general el juego es bastante más fácil que el anterior, sobre todo si jugamos en nivel normal, algo que agradecerán muchos jugadores que se quejaban de la excesiva dificultad en algunos puntos del anterior Además de apreciar un número bastante menor de enemigos en pantalla, estos son mucho menos agresivos, y generalmente se estarán bastante quietecitos mientras los matamos. Aunque tengamos varios enemigos al mismo tiempo, lo habitual es que sólo nos ataque uno y el resto se queden esperando.

Además, el que nos ataque tampoco lo hará de una forma especialmente dura ni rápida, por lo que no tendremos demasiados problemas para acabar con ellos. Esto es especialmente evidente con los enemigos más duros, que en muchas ocasiones aparecerán a una distancia bastante prudencial de nosotros mientras se acercan lentamente para que podamos acabar con ellos sin demasiados problemas (eso cuando no se quedan prácticamente quietos delante nuestra mientras los disparamos). Además, el juego abusa demasiado del síndrome del “zombi sigiloso”, esto es cuando de pronto la cámara se gira y de repente tenemos un zombi al que no hemos oído justo delante nuestro, lo que hace que acabe perdiendo efectividad. Además, nos encontramos con más escenas no muy bien llevadas, como alguna en la que le daremos la espalda a los enemigos mientras acabamos con otros recién llegados y vemos como los primeros nos esperan pacientemente a que acabemos.

En el modo difícil la cosa mejora bastante, aunque aún se queda lejos de lo vivido en el anterior título. La forma de aumentar la dificultad no es aumentar el número de zombis (que apenas aumenta y ni nos daremos cuenta), sino por el daño que estos nos hacen y lo poco que recuperaremos al curarnos con las plantas (que en esta ocasión podemos usar en cualquier momento, pues las almacenaremos en nuestro inventario). También notamos que los zombis son algo más agresivos y que nos atacan varios a la vez, además de costarnos mucho más derribarles (aunque si hemos mejorado las armas no lo notaremos tanto). En general es más difícil que el modo normal, pero en gran parte este aumento en la dificultad viene por el daño que nos hacen y lo que cuesta matar a los zombis, y no tanto porque sean muchos más o porque comportamiento sea más complejo, lo que nos hace añorar al Umbrella Chronicles un poco.

Otro punto donde se ve claro que el nivel de dificultad ha bajado bastante respecto al anterior es en los jefes finales que se dividen en dos patrones: dispara adonde toca (corazón, cerebro, ojo&hellip mientras la cámara se mueve por el escenario y dispara con un arma potente en el momento justo (momento que no queda claro, dándose el caso de que si lo hacemos cuando no toca, acabaremos atravesando al enemigo sin hacerle daño). Esto hace que la estrategia de estos enfrentamientos sea casi nula, pues en el primer caso, el punto a disparar es obvio y en el segundo, es cuestión de suerte y de prueba y error averiguar cuando y como disparar, llegando incluso a atravesar con nuestro lanzacohetes al enemigo si lo disparamos cuando no toca. Es cierto que según avanzamos la cosa se complica algo, debiendo disparar a los enemigos para parar sus ataques o eliminando proyectiles que nos lanzar, pero siguen sin exigir demasiada estrategia.

De cualquier modo, para los más aficionados al género, debemos decir que aunque el juego sea sencillo de superar, si queremos ser los mejores deberemos sudar la gota gorda. Y es que para conseguir las mejores puntuaciones, deberemos aprendernos todos los giros de cámara para acertar a enemigos que aparecen unos pocos segundos. Una vez consigamos nuestra mejor puntuación, podremos compararlas con las de otros jugadores a través de la conexión WiFi de Nintendo, lo que sin duda es un gran incentivo, ya que para que nos den todas las bonificaciones deberemos ser unos auténticos expertos.

Uno de los puntos en los que destacaba Resident Evil: Umbrella Chronicles era la cantidad de elementos destructibles en el escenario. Por desgracia esto se ha perdido parcialmente. Sí es cierto que podemos disparar a casi cualquier cosa para conseguir dinero o desbloquear documentos, pero en la mayoría de casos no vemos una repercusión gráfica tan evidente (por ejemplo, disparamos una lámpara, pero no se rompe o si lo hacemos contra una caja, solo se mueve ligeramente). Esto hace que aunque sea más útil disparar a todo lo que veamos, es mucho menos intuitivo saber que es lo que vale la pena y que no. Además, los archivos que desbloquean más información del juego están más escondidos, por lo que es probable que tengamos que repetir varias veces los niveles si queremos conseguirlos todos, lo que aumenta la rejugabilidad del título.

Con el dinero recogido podremos mejorar las armas en distintos aspectos, lo cual será de vital importancia según avancemos por la aventura. En esta ocasión podremos equiparnos hasta cuatro armas antes de cada capítulo, por lo que podremos usar el armamento que mejor se adapte a nosotros. El juego es algo más corto que el anterior, llevándonos algo más de seis horas superar el juego en nivel normal. Afortunadamente, aparte del nivel difícil, tendremos otros modos desbloqueables que alargarán la duración del juego y nos darán incentivos para seguir jugándolo (además del hecho de mejorar nuestras puntuaciones), por lo que, unido a los rankings online, hace que si vida del juego pueda ser tan larga como queramos. También debemos añadir que los capítulos son ligeramente más cortos que en el anterior, por lo que se incentiva mucho más el rejugarlos.

Apartado técnico espectacular

Gráficamente el juego está muy bien, mejorando lo visto en el anterior, aunque a costa de sacrificar ciertos aspectos. Las texturas ahora son mucho más detalladas y el juego en general tiene mucho más color mejorando sobre todo en iluminación, aunque haya menos luces dinámicas comparándolo con su predecesor, especialmente notable cuando destruimos las luces del escenario y seguimos viendo, cuando en Umbrella Chronicles quedábamos en salas completamente oscuras. Además, ahora hay muchos más escenarios abiertos, lo que hace que el resultado sea mucho más lucido. Los escenarios lucen muy bien, con bastante detalle, aunque lo cierto es que muchas veces volveremos a pasar por una zona en la que hemos estado, llegando a recorrer el mismo lugar cuatro veces a lo largo de distintas fases del mismo capítulo. Además, aunque seguimos pudiendo disparar a muchas cosas, lo cierto es que la mayoría de las veces hacerlo no tiene repercusiones gráficas tan trabajadas, lo cual es un paso atrás respecto al anterior juego.

En cuanto a los personajes, tenemos por una parte los humanos que están muy bien modelados y estupendamente animados, algo que podemos apreciar cuando nuestro compañero nos habla. Los enemigos, por otra parte, tienen un buen diseño, teniendo una gran variedad, sobre todo en los zombis humanos (aunque nos encontraremos todo tipo de criaturas). La animación tiene luces y sombras. Por una parte, los enemigos en general se mueven bien y de forma bastante natural, sin embargo, el problema viene cuando disparamos continuamente a algunos enemigos (no pasa con todos), ya que al recibir los impactos se mueven convulsivamente, ofreciendo un resultado bastante ridículo.

Respecto al apartado sonoro, el juego cuenta con unas correctas voces en inglés (con subtítulos en castellano en todo momento) y unos efectos de sonido son bastante buenos y variados, especialmente el de los distintos tipos de armas. La única pega son los gemidos y gritos de los zombis, que son bastante escasos en número y acaban resultando repetitivos. Por otra parte, la banda sonora del juego es bastante buena y acompaña estupendamente a la acción del juego.

Este Darskide Chronicles mejora muchos de los aspectos que vimos en el anterior juego de la saga, aunque también se ha dado un paso atrás en otros temas. Lo más grave sin duda es la sensación de falta de reto, pues en muchas ocasiones no sentiremos presión alguna para avanzar. Además, la cámara puede llegar a resultar molesta en ocasiones, aunque también es cierto que será un hándicap para aquellos que quieran ir a por las puntuaciones perfectas. Aún así, también hay que admitir que el juego ha mejorado en otros aspectos, como en el apartado gráfico, siendo mucho más espectacular que antes, la incorporación del ranking online o con una mejor integración del modo para dos jugadores (en el anterior juego, los episodios desbloqueables sólo podían ser jugados por una persona), por lo que sigue siendo una estupenda opción para aquellos a los que les guste el género, especialmente si disfrutaron con el primero.

Plataforma:

Playstation 3

Editor:

Sony

Desarrollador:

Naughty Dog

Lanzamiento:

16/10/2009

Género:

Acción

Código PEGI:

+16

En una temporada llena de retrasos por causa de las malas perspectivas de la crisis financiera que lleva un año azotando los bolsillos de los jugadores -y el resto de la población-, Uncharted 2 se postula como un juego con la responsabilidad de ser el gran lanzamiento del año para Sony en su PlayStation 3. Con títulos de la talla de Gran Turismo o God of War previstos para el mes de marzo, y retrasos de última hora de otros como Heavy Ra

in o Mag, solo Uncharted 2 -acompañado de Ratchet y Clank- formarán el "asalto" navideño de Sony para impulsar su PlayStation 3, con permiso de los Singstar. La responsabilidad de Naughty Dog y de Nathan Drake, protagonista del juego, es mucho mayor que con la primera entrega, pero la jugada le ha salido muy bien a Sony: Uncharted 2 ha recibido notas espectaculares en todas las revistas que ya lo han analizado, ha sido alabado de forma totalmente inesperada por otros representantes de la industria (como los creadores de Call of Duty) y, una vez con el juego en nuestras manos, la sorpresa ha sido mayúscula. Iba a ser muy bueno, eso estaba claro, pero es que es una obra maestra.

Titulado "El Reino de los Ladrones", Uncharted 2 cambia los parajes soleados y paradisíacos del primer juego por las altas cumbres del Himalaya, en una aventura que llevará a Drake, ese Indiana Jones risueño de la primera parte, a buscar la ciudad perdida y sagrada de Shangri-La. Para llegar a tan elevada meta, tendrá que pasar por todo tipo de aventuras y desventuras, hacer amigos de los que nunca podrá fiarse completamente, y superar los más variados niveles combinando plataformas, exploración y disparos.

Eso ya lo combinaba la primera entrega, y lo hacia de forma sobresaliente. Pero Uncharted 2 sube un escalafón más. Los pequeños defectos de la primera parte en cuanto a ritmo de juego y a la hora de combinar las diferentes mecánicas se han solucionado; antes había partes claramente diferenciadas de tiroteos y plataformas, lo que podía hacerse en ocasiones tedioso. Aparte, los tiroteos podían hacerse algo repetitivos. En esta segunda parte, el ritmo de juego ha sido cuidado al máximo y el diseño de los niveles es especialmente sobresalientes. Uncharted 2 te incita siempre a seguir jugando, a seguir adelante para saber qué le espera a Drake detrás de cada esquina y tras cada secuencia cinemática, de nuevo excelentemente intercaladas con las partes de acción, hábiles a la hora de narrar una historia de personajes que responden a los estereotipos del cine de aventura pero que tras la primera parte han ganado carisma y calado.

Drake sigue siendo un Indiana Jones risueño, en ocasiones sarcástico y en otras resignado, con una personalidad carismática que refuerza el excelente doblaje al castellano. Los secundarios, algunos de ellos viejos conocidos, cumplen a la perfección su papel, y la trama se va desenvolviendo poco a poco, llevándonos por varios lugares del mundo, aunque principalmente el Himalaya, complicándose poco a poco la trama sin llegar a ser engorrosa y por supuesto ofreciendo cada poco tiempo giros y sorpresas. No llega al nivel de festival de la traición de la última película de Indiana Jones, sino que narra una historia que se va volviendo cada vez más interesante poco a poco, con el punto justo de misticismo, golfería y acción.

Comenzamos el juego con el célebre tráiler que nos muestra a un Drake herido, colgando de un tren que ha descarrillado y está a punto de descender un ocho mil por la vía rápida, y a partir de ahí el juego nos va narrando cómo hemos llegado a esa situación a base de flashbacks, dejando claro al jugador que han tenido que pasar muchas cosas para que Drake llegue a esa situación, y enganchándonos desde el primer momento. El juego cuenta con un tutorial muy bien integrado en el juego, que pasaremos sin darnos cuenta hasta familiarizarnos bien con todas las acciones que puede realizar nuestro héroe: no hay demasiadas nuevas respecto al primer juego, pero sin duda se aprovechan mucho mejor. El sistema de plataformas y escalada ha evolucionado, inspirándose claramente en Assassin's Creed 2, pero exigiéndonos mayor habilidad, es decir, siendo un juego de plataformas propiamente dicho. Los tiroteos son mucho mejores ahora, gracias a la mejor inteligencia artificial de los enemigos, y se ha incluido un nada desdeñable toque de sigilo que si somos hábiles sabremos aprovechar.

El mayor progreso se ha dado, como ya hemos comentado, en el diseño y la estructura general de la aventura. El primer Uncharted era un juego técnicamente impecable que hacía muy bien algunas cosas, pero parecía que no se habían sabido combinar, todo lo contrario que en esta segunda parte donde las secuencias de plataformas se mezclan con acción o con diálogos con otros personajes, de repente una cinemática nos cuenta algo más de la historia y nos traslada a otra situación, o repentinamente tenemos que disparar, saltar y correr mientras un helicóptero nos persigue, como se ha podido ver en diferentes vídeos y presentaciones del juego (escogemos este ejemplo para no destripar nada más).

Si las plataformas incluyen mayor dinamismo en el escenario a la hora de movernos por él o trepar, los tiroteos también han evolucionado. En el primer juego contábamos con gran cantidad de cobertura, pero los escenarios resultaban a veces demasiado lineales, como pasillos, aunque anchos, donde nos encontrábamos nosotros a un lado y los enemigos al otro. En Uncharted 2 los escenarios son más amplios, aunque seguimos yendo del punto A al punto B, y las coberturas están más dispersas. Los tiroteos no suceden de un lado al otro, sino en zonas por las que podemos movernos, flanquear a los enemigos, ser flanqueados, que nos lancen una granada y tengamos que huir a otro lado y que el enemigo (los enemigos) haga lo mismo.

Al sistema de coberturas y apuntado sigue siendo el mismo, aunque ahora tenemos más facilidad para movernos de una cobertura a otra, y los enemigos se han vuelto algo más inteligentes, aunque sin exagerar. Algo en lo que nos hemos fijado y que nos ha gustado bastante es que ahora hay menos elementos explosivos que en el primer juego (barriles, etc...), están algo más ocultos, pero como compensación provocan explosiones más grandes que matarán o dañarán a más enemigos si disparamos en el momento en el que se encuentran cerca. Y serán muchas más las situaciones en las que iremos acompañados de otro personaje que nos echará una mano, e incluso comentará con nosotros la jugada con divertidas frases.

El sistema de combate del juego se completa con el cuerpo a cuerpo y el sigilo. Volvemos a contar con un botón de ataque con el que podremos realizar combos sincronizados, muy variados dependiendo del enemigo y la situación en la que esté Drake, y tendremos también que cubrirnos o esquivar golpes y contraatacar. En cambio, si sorprendemos a un enemigo que no nos haya detectado y pulsamos el botón de ataque lo noquearemos rápidamente, con un largo y variado repertorio de golpes que muchas veces usarán el escenario para nuestros fines.

Hay incluso golpes que podemos realizar mientras estamos colgados de un saliente (el cada vez más visto "tirar al vacío al enemigo"), u ocultos tras una cobertura, noqueando al enemigo rápidamente y escondiendo el cuerpo. En cuanto al sigilo en sí, no tenemos movimientos especiales que nos permitan ocultarnos, solamente las coberturas, pero la visión de los enemigos es lo suficientemente limitada como para dejarnos cierto margen de acción y aún así no ser descubiertos. Una vez peguemos el primer tiro, tendremos que acabar con todos los enemigos de la zona por las bravas, pero quizás ya los hayamos reducido a la mitad cuando eso ocurra, e incluso habremos dejado el resto cerca de un barril explosivo que hayamos visto antes.

La exploración del escenario, la búsqueda de secretos y la resolución de puzles completan un apartado excepcional. Contamos con 100 ítems desperdigados por el juego, algunos con su propio trocito de escenario para ocultarse, otros escondidos en nuestra trayectoria principal, pero fácilmente pasables por alto. Los puzles no son muy numerosos pero los que hay funcionan bien, y muchos de ellos requieren que combinemos hábilmente la exploración del escenario con las plataformas y un poquito de cabeza. Todos estos elementos, perfectamente mezclados, entrelazados y en su justa medida, completan un apartado jugable soberbio, una lección de cómo diseñar un videojuego de la que las compañías probablemente ya estén tomando nota. Las 10 horas de la historia principal se pasan volando precisamente por este motivo. Lo que hacemos nunca nos cansa, jamás deseamos que terminen ya de salir enemigos, o de haber plataformas imposibles que saltar, porque el ritmo y la variedad están cuidadas al máximo, y cuando hemos hecho muchas cosas seguidas, siempre hay una secuencia cinemática, con frecuencia con acción o algún dato interesante, que nos haga querer seguir peleando, saltando, disparando, viviendo la aventura de Drake.

Uncharted 2 es apabullante gráficamente. Lo primero que entra por los ojos es, sin lugar a dudas, las expresiones faciales de los personajes. Ya eran uno de los puntos fuertes del primer juego, y en esta segunda parte han progresado como se espera tras dos años de desarrollo, aumentando el nivel de detalle, añadiendo más arrugas, más manchas de suciedad cuando sea menester, en las caras de los personajes, y contando cada uno de estos con decenas de expresiones diferentes para las secuencias cinemáticas, para combinarse con su excelente dirección y doblaje.

Pero a medida que nos vamos introduciendo en el juego vamos quedándonos boquiabiertos ante ciertas cosas, ante algunos escenarios espectaculares, los efectos de las explosiones, el nivel de detalle de las texturas de ciertos elementos por los que pasamos a toda velocidad, casi sin fijarnos, desde una valla medio rota en la que nos agarramos hasta el cartel de una tienda en la ciudad. El punto flaco vuelve a ser el carácter repetitivo de ciertos enemigos, y el fuerte, prácticamente inigualable, la recreación y el nivel artístico y técnico de los escenarios, llenos de detalles y tremendamente variados. La animación de Drake es excepcional, así como la del resto de los personajes del juego, y nos encontramos sin lugar a dudas ante uno de los "techos" gráficos de esta generación. Probablemente solo Killzone 2 le haga sombra en PlayStation 3.

El apartado sonoro no le va a la zaga. Ya hemos mencionado varias veces el excelente doblaje, pero este sería la mitad de bueno si no estuviese acompañado de un guión a la altura. La traducción y adaptación al castellano de los diálogos es excelente, con expresiones espontáneas de los personajes, diálogos divertidos, frases lapidarias y con gancho, y todo el trasfondo técnico-histórico que uno espera de una búsqueda de un tesoro milenario. Al mismo tiempo, los efectos de sonido de las armas, las explosiones o el escenario, desde los saltos hasta los pasos por las diferentes superficies, están a un nivel altísimo, junto con la música, que cede el papel protagonista al doblaje y a los tiros y explosiones, pero ejerce a la perfección su papel de comparsa, cambiando interactivamente según el momento del juego en el que estemos, poniéndose dramática, épica, liviana, según la situación lo requiera, pero con la suficiente sutileza para que haga su trabajo sin que sepamos que está ahí.

Todas las excelencias de Uncharted 2 como juego de aventura y acción se completan con un modo multijugador que, paradójicamente, es quizás su punto más flojo. Simplemente está bien, sin suponer una revolución en un género, o mejor dicho, en una forma de jugar con unos dominadores claros que solo serán desplazados por sus futuras secuelas. Sin embargo, resulta un complemento muy agradecido e interesante de probar, con la misma altísima producción técnica y artística y con una serie de modos de juego algo genéricos pero bastante entretenidos, desde el deathmatch hasta el "captura el tesoro", incluyendo también un modo de control por zonas.

El juego hasta tiene un sistema de progresión de rangos al estilo de los juegos de acción en primera persona, que nos permitirá comprar nuevas habilidades como poder recargar más rápido o llevar más munición. Incluye también un cooperativo pero no es posible jugar la historia de esta forma, sino que se limita a una serie de niveles y situaciones inspiradas en el modo para un solo jugador, donde tenemos que colaborar con varios amigos para hacer frente a oleadas cada vez mayores de enemigos, en la línea del modo horda de Gears of War 2. No llega al nivel del juego de Microsoft, ni al frenesí o a la complejidad táctica de un juego de acción en primera persona (dependiendo de su "sabor"), pero es un añadido agradecido, que ni siquiera se le requiere a un juego de este tipo.

Uncharted 2 es una compra obligada para los usuarios de PlayStation 3 y, en cierto modo, una lección de cómo hacer un videojuego. Sin incluir demasiados elementos jugables nuevos, Uncharted 2 es una obra maestra en diseño de niveles y estructura de juego, que hacen que ninguna situación sea repetitiva, todo lo que hagamos sea interesante y tengamos siempre ganas de seguir jugando hasta llegar al final. La historia engancha, la dinámica de juego es excelente, y es difícil encontrar un mejor juego de este tipo, de acción y plataformas, en la última década. Eso por no hablar de sus espectaculares gráficos, uno de los techos de esta generación, de la altísima calidad de la producción, tanto de la dirección de las secuencias cinemáticas como del guión en general y el doblaje, y del buen modo multijugador; quizás no rivalizará con Call of Duty y similares, pero es la guinda de un juego excepcional. Las alabanzas no son exageradas, no ha cumplido las expectativas: las ha arrollado. Uno de los mejores juegos de año.

Fuente: http://es.videogames.games.yahoo.com